“你需要知道的关于英国即兴喜剧的一切”

即兴喜剧-或即兴-是节目的情节之一，是人物和对话在现场形成的戏剧形式。 一般包含从观众那里获取单词和短语的建议，但芝加哥的tj和dave等即兴创作人会很容易地看着对方的眼睛开始表演。

即兴作为戏剧学科已经在美国流行了几十年，现在在英国也越来越受欢迎。 即兴摄像机尽管开始获得自己的追随者，但还是在现场观众面前的舞台上完成了。 但是，我会关注现场的舞台风格。

不同类型的即兴创作是什么？

即兴喜剧保护伞下有无数即兴游戏、结构、表演、团体、学科，通常分为短形和长形两大类。

短片即兴演奏是高速的、一般不相关的喜剧场景。 经典的电视节目是谁的线呢？ 仅供参考。 短片场景最基本的版本包括提出建议和简单地构成场景。 更有条理的即兴游戏可能包括场景规则和竞争因素。

短片游戏的一个例子是作为问题游戏的即兴者只能在问题上说话的挑战。 这个竞争版本可能包括声明而不是提出问题会失去生命或在行之间犹豫不决。

长篇即兴演奏难以定义，但要总结，在节目开始时提出建议，让观众注意，而不是不停地听新主题。

最有名的长形结构为harold-a风格，从以观众为中心提出的游戏开始，一般与三轮场景相关，可以说其间穿插了越来越多的游戏。 长篇的表演往往更具史诗性，同时主题全部带回来。

简单地说，短形式的即兴演奏是持续几分钟的一系列游戏和练习，每个游戏和练习都基于新的建议，并不一定与前面的场景相关联。 长篇即兴演奏包含了为了从一个提案中展开全长表演而将多个场景结合在一起的构造。 可以像素描表演和戏剧一样思考。

即兴喜剧从哪里来？

因为所有即兴创作都有自己丰富的历史。

只要有剧场就有即兴创作，以类似commedia dell arte的形式导演带面具的股票角色具有成为现代即兴创作的决定因素。

viola spolin通过她的戏剧系统在美国即兴创作中发挥了重要的作用。 她的剧场即兴出书有时被称为即兴圣经，激发了无数跨学科的表演者。

开发harold的del close也被认为是现代即兴创作的支柱。 他与charna halpern和kim howard johnson共同写的他的着作喜剧的真实，为新形式的长篇即兴创作带来了方向。 人们越来越少关注环境，越来越多的关注故事和主题，长篇形象让即兴创作人能够探索角色和场景的联系。

为什么即兴演员对演员有用？

除了建立独立的技能，即兴演奏还能在很多方面让你成为更好的演员。

最明显的好处就是它让你保持现状。 让自己承担风险，找到保持每晚表演新鲜的作用，即兴远离你的头脑，让你现在发现真相和诚实。

improv是团队运动。 这是关于和你的表演者一起登场，相信会发生这些的事件。 没有比自私即兴的创作者更糟糕的了。 他们可以击沉整个节目。 很快就会意识到最好的演员不是集中在他们优秀的瞬间，而是整体表现出来。 即兴创作人是推动节目车轮前进的齿轮，即兴演奏有利于抑制自己。

多位非表演者即兴表现出自信。 这门学科更多地用于公司员工，帮助公司接受创新，培养有支撑性的员工环境。 对演员来说，这种想法也可以缓解恐惧和怯场。 当必须从头开始制作完美的节目的时候，突然觉得语言很可靠，看起来不那么可怕。 如果没有对失败的恐惧，就可以集中精力知道下一步会发生什么空之间自由地拥抱这一瞬间。 远离舒适区，不仅可以解决现场，还可以主动拥抱

对于任何偶然的瞬间，当你的思想真的变成了空白色的时候，现在你有了即兴创作的工具！

脚本节目采用improv的方法。

通过采用即兴创作作为排练的工具，演员可以想出他们所描绘的角色的更圆润的版本。

除了采用没有剧本的排练外，作为即兴创作人培养的技能，对于把剧本变成现实也是很宝贵的。

如果困在脑海里，会极大地影响彩排室里冒险的意志，但即兴演奏有独特的能力。 即兴创作人需要绕过恐惧，几乎瞬间空创造出完美、可靠、全面的角色。 这些作用有时比较有效，有时没有，但有时我想试试作用和身体。 接受失败是成功的重要部分，有让演员承担风险的权利。 想想你最喜欢的表演。 安全还是勇敢？ 最有可能的是后者。

练习中的要素对于制作不会感到强制的成品也很重要。 练习中保持开放的瞬间——可以加工成成品，也可以留在脑海里——可以提供快乐的结果。

看到演员走来走去，没有人做标记。 他们想要游戏的呼吸，他们想要看独特的版本。 即兴创作人知道如何融合自己，创造独特的东西，而无需继承演出。 我们不想看到别人的表现——我们想看看你对这个角色的看法。 improv可以跨越线，给书面复制带来活力。

在哪里可以看到即兴演奏？

随着即兴演奏的普及，观看它的地方也变多了，同时建立了许多可以在英国各地巡回演出的主要会场。

奥利维亚获奖的showstopper！ 经常巡视，如果你喜欢音乐剧就太棒了！ 也有西区居住地，如austentatious、简易的简·奥斯汀小说等，以安德鲁·亨特·默里(没有这样的鱼)和瑞秋·帕里斯(恶作剧报告)等表演者而自豪。

如果你喜欢你的即兴女权主义者，notflix:the improvised musical的女性可能适合你。 表演者根据你喜欢的电影即兴创作完美的音乐剧。 即使他们没见过他们！ 因为他们还会访问英国，所以请注意他们将要来的公演。

如果短片更适合你，你会喜欢battleacts的！ 这是英国最有思考力的即兴创作人。 不能参加公演吗？ 他们也有bbc的播客

如果不想去剧场的话，想看一点当地的节目的话，大多数当地的喜剧设施至少有一个即兴演奏的晚上，有些还有自己的团队。 布里斯托尔有自己的即兴剧场，伦敦的即兴演奏一直在进行。 谷歌搜索可以找到最近的夜晚。

如果你发现自己在爱丁堡的艺穗节，那可能是观看来自世界各地的即兴演奏的最佳地点。

我在哪里可以学习即兴创作？

如果想在伦敦训练的话，三大主要企业是the nursery，hoopla。是自由联合会。 如果对音乐即兴演奏特别感兴趣的话，那就是showstopper！ 小组还开设那个技术课程。 但伦敦并不是唯一学习即兴演奏的地方。

如果你在南方的话，the maydays是一家很受欢迎的企业，除了伦敦课外，还在布莱顿有基地。 肯特的创意工作人员可以在福克斯顿找到即兴之家。 其中，improv gym将在福克斯顿广场酒店举办免费会议、果酱和表演。

西部，布里斯托是袖手旁观的人才中心，布里斯托即兴剧场的发现即兴课程旨在增强信心、创造力和自发性。

在国家队中，missimp在诺丁汉开设赛道和入侵，利物浦的impropriety提供入侵和赛道，利物浦喜剧即兴创作人也是如此。 在纽卡斯尔的the suggestibles教育和表演方面，曼彻斯特的comedysportz尤为酷炫和集中。

因为爱丁堡是即兴的中心，所以对苏格兰网民来说，tbc ... improv可能是适合你的企业。 不仅经营自己的员工室外，还定期邀请来自英国各地的工人进行教育。

附近什么都没发现吗？ 这个列表不详细。 此外，快速搜索谷歌，找到当地其他选项也是值得的。 虽然有时在当地剧场上课，但经常在社区大厅里发现入室。

即兴表中采用的重要术语是什么？

以下是即兴初学者的几个重要用语

是的，同时...被

我认为是即兴的基础。 是的，我的意思是两件事。

是的:接受另一个即兴创作人的建议。 如果有人说你站在空之间，你就站在空之间。 请不要突然说不。 我们不一样。 在游泳池里。 轻视现场世界，向伙伴即兴告诉他们不能相信你。

然后……:添加并扩展构想，使场景向前移动。 这不仅意味着与其他即兴创作人达成协议，还意味着增加场景、世界及其关系。

在你这样的同时……基本上有一个好的开始！

阻止

这意味着，与……相反，拒绝其他表演者的想法。 对于神经紧张的即兴演奏者来说，这是常见的备份。 因为会产生廉价的笑声。 但是，因为这会损害玩家之间的场景和信任。

正在进行

improv是团队运动，依靠选手为他人和自己做出决定。 赋予权力后，就会赋予另一个即兴创作者的属性来充实自己的性格。 如果顺利的话，这就是断绝关系的理由。

回调函数

这是喜剧的常用术语，回调是节目初期就将创意带回来的时候。 如果做得好，这些会让人印象深刻，观众喜欢它们，但请好好选择你的瞬间。

引人注目

如果一个场景太长，或者有人刚说了这么壮观的线，那是不可能被打败的。 另一个玩家可以击中场景。 这一般通过在舞台前奔跑来实现。 当然，即兴创作人可以自己结束场景，但这为外界提供了选择。

三分之一

由于某种原因，事件在三分球中变得更感兴趣了！ 在你脑海里保持三条规则是值得的。 不仅可以进一步探索想法，还可以停止开玩笑。

推土机

即兴创作中必须放弃的东西，首先看场景的方法是正确的方法，是各个即兴创作者努力的问题。 推土机的意思是表演者劫持场景(或表演)，把它推向他们想要的方式，而不是朝着有机的方向推。 这不仅会让你成为不受欢迎的玩家，还会阻止你成功！

即兴是可能的全职职业吗？

虽然有时即兴赚钱，有时同时有多位表演者这样做，但要成为全职职业并不容易。 大多数专业即兴创作人员通过其他表演活动、教育和企业工作来补充现场表演。

有趣的是，如果你的首要目标是赚大钱，表现的职业可能不适合你。 也就是说，作为专家，应该期待得到专业的信息，这是完全可以接受的。 既然水管工不愿意免费开动，为什么要假设英国顶级即兴演员在伦敦西区很便宜呢？

关键是切合实际。 你想以即兴作为主要职业吗？ 还是想作为技能的一部分，补充从领域其他行业得到的钱？ 这可能是提高演员正常技能的另一种形式。

最重要的是，即兴演奏是找到社区、树立信心、获得信息表达和表达技能的可靠途径。 即使没有在每月的喜剧之夜创作短篇小说也赚不到钱。 你培养的技能100%影响你的职业生涯。